Drie manieren om jouw stem te laten horen aan de mensen die jouw zangcarrière kunnen vormgeven

Sir David Pountney CBE is een van de meest invloedrijke operaregisseurs van zijn generatie, geroemd om zijn theatrale verbeeldingskracht en zijn leiding over grote operahuizen en festivals. Hij brak internationaal door met Katya Kabanova op het Wexford Festival in 1972, en was daarna director of productions bij Scottish Opera (1975-1980) en, vanaf 1980, bij English National Opera, waar hij meer dan twintig producties regisseerde en ENO mede tot een centrum van theatrale vernieuwing maakte.

Hij regisseerde meer dan twintig wereldpremières, waaronder drie opera's van Sir Peter Maxwell Davies waarvoor hij ook het libretto schreef, en werkt nog altijd als librettist en vertaler uit het Russisch, Tsjechisch, Duits en Italiaans. Van 2011 tot 2019 was hij artistiek directeur van Welsh National Opera, en van 2003 tot 2013 was hij intendant van het Bregenz Festival.

In seizoen 2025-26 regisseert hij de wereldpremière van Elżbieta Sikora's Dorian Gray bij de Opera van Poznań en John Taveners Krishna bij Grange Park Opera - een voortzetting van een carrière die wordt gekenmerkt door nieuw werk en gedurfde herinterpretaties van het repertoire.

De Britse sopraan Susan Bullock geniet internationale bekendheid om haar onverschrokken spel en de emotionele waarachtigheid van haar vertolkingen, en geldt als een van de toonaangevende dramatische sopranen van haar generatie. Als gevierde vertolkster van Wagners Brünnhilde schreef ze geschiedenis als eerste sopraan die vier opeenvolgende Ring-cycli zong bij het Royal Opera House, onder leiding van Sir Antonio Pappano.

Haar Elektra van Strauss, eveneens een van haar kenmerkende rollen, bracht haar naar grote operahuizen wereldwijd, waaronder haar debuut bij de Metropolitan Opera. De afgelopen seizoenen bracht ze opvallende karakterrollen zoals Kabanicha in Káťa Kabanová bij Grange Park Opera en Klytaimnestra in Elektra voor Canadian Opera Company en Oper Frankfurt, naast eigentijds werk zoals Mrs Lovett in Sweeney Todd en rollen die componist Missy Mazzoli speciaal voor haar schreef.

Naast opera trad ze op tijdens de Last Night of the BBC Proms en de sluitingsceremonie van de Olympische Spelen van Londen 2012, en is ze een betrokken mentor voor jonge zangers bij de National Opera Studio en tijdens masterclasses in het hele Verenigd Koninkrijk.

Dieter Kaegi is een Zwitserse operaregisseur en artistiek leider, geboren in Zürich in 1957. Hij begon zijn carrière als assistent van de Franse regisseur Jean-Pierre Ponnelle en was daarna artistiek directeur van Opera Ireland in Dublin (1998-2010); hij leidt nog altijd het bijbehorende zomerfestival en is medeoprichter en artistiek directeur van het Blackwater Valley Opera Festival in Ierland.

Sinds 2012/2013 is hij intendant / algemeen directeur van Theater Orchester Biel Solothurn (TOBS) in Zwitserland, waar hij verantwoordelijk is voor zowel de artistieke leiding als de institutionele strategie. Zijn regiecarrière omvat ruim honderd producties in Europa, Amerika en Azië, voor huizen als English National Opera, Deutsche Oper am Rhein, Opéra de Monte-Carlo, het Salzburg Festival en het Festival d'Aix-en-Provence.

Voor zijn bijdrage aan de opera werd Kaegi in 2008 benoemd tot Cavaliere in de Orde van Verdienste van de Italiaanse Republiek.

Tobias Hasan is sinds 2013 artistiek directeur van de Staatsoper Unter den Linden in Berlijn. Daarvoor was hij casting director en senior booker bij de Hamburgse Staatsoper.

Na zijn zangstudie aan de Universität Mozarteum Salzburg werkte hij bij het Salzburg Festival en vervolgens in de persafdelingen van platenlabels als Teldec, Deutsche Grammophon, Decca en EMI Classics.

Hij is regelmatig jurylid bij grote internationale concoursen, waaronder het Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas in Barcelona, Plácido Domingo's Operalia, de International Mozart Competition in Salzburg en het Moniuszko-concours in Warschau, en werkt nauw samen met dirigenten als Daniel Barenboim, Christian Thielemann en Sir Simon Rattle.

Paul McNamara is een Ierse tenor wiens carrière hem naar veel toonaangevende operahuizen en concertzalen in Europa bracht, evenals grote podia in Noord- en Zuid-Amerika, Afrika en Azië. Hij debuteerde in Venetië bij Teatro La Fenice in de titelrol van Wagners Tannhäuser onder Omer Meir Wellber, en trad op in zalen als de Berlijnse Philharmonie, het Concertgebouw in Amsterdam en Carnegie Hall.

Naast zijn zangcarrière is McNamara artistiek leider van de Dutch National Opera Academy (DNOA), een gezamenlijke masteropleiding van het Conservatorium van Amsterdam en het Koninklijk Conservatorium Den Haag die jonge operazangers in een tweejarig traject opleidt. Ook is hij castingdirecteur voor de concertreeks van AVROTROS.

Damià Carbonell Nicolau studeerde piano en muziektheorie aan het conservatorium van Barcelona, gevolgd door cultuurmanagement en muziekbedrijfskunde aan de Universitat Pompeu Fabra. In 2004 begon hij zijn carrière als coördinator culturele activiteiten bij de stichting Friends of the Liceu.

In 2006 kwam hij bij de afdeling artistieke zaken van het Gran Teatre del Liceu in Barcelona, waar hij in 2011 werd benoemd tot adjunct-artistiek directeur. Van november 2013 tot januari 2019 werkte hij als adjunct-artistiek directeur bij het Teatro Real in Madrid, en nu is hij hoofd artistieke zaken bij De Nationale Opera.

Natascha Ursuliak ontdekte haar liefde voor opera al op jonge leeftijd en zong jarenlang in het kinderkoor van de Stuttgartse Staatsoper, voordat ze zangstudie ging volgen met het doel operazangeres te worden - wat haar in aanraking bracht met regie. Van 2001 tot 2008 werkte ze als assistent en inspiciënt bij de Beierse Staatsopera, waar ze samenwerkte met regisseurs als Peter Mussbach, Peter Konwitschny, Achim Freyer en David Alden.

Vanaf 2005 regisseerde ze producties voor operahuizen in onder meer Leipzig, Wrocław en Zürich, en voor Theater St. Gallen, het Landestheater Coburg en de Beierse Staatsopera. Ze werkt inmiddels zeven jaar bij de Opera van Zürich, eerst als adjunct-operadirecteur en castingmanager, en sinds de zomer van 2025 als hoofd productie en casting.

Susanne Schmidt, geboren in Keulen, studeerde muziekwetenschap en vreemde talen, gevolgd door een bedrijfskundige opleiding, en begon haar carrière in de artists & repertoire-sector van de platenindustrie in New York, Hamburg en Londen.

Ze werkte vijftien jaar als opera director van het Bregenz Festival, waar ze nauw samenwerkte met artistiek directeuren en creatieve teams bij de casting van zangers voor de iconische producties op het meerpodium, voordat ze naar Teatro La Fenice in Venetië ging als head of casting and artistic administration.

Sinds seizoen 2021/22 is Schmidt castingdirecteur van Opera Vlaanderen in Antwerpen en Gent, en ze adviseert het Bregenz Festival nog altijd als casting consultant.

Bas Peter Rose is vaste gast bij de belangrijkste operahuizen ter wereld, waaronder The Royal Opera Covent Garden, de Metropolitan Opera, de Weense Staatsoper, Teatro alla Scala, de Deutsche Oper en Deutsche Staatsoper Berlijn, de Salzburger Festspiele en Glyndebourne Festival Opera.

Hij oogstte bijzondere lof voor zijn vertolkingen van Bottom in A Midsummer Night's Dream en Baron Ochs in Der Rosenkavalier, gezongen in Aix-en-Provence, Parijs, Londen, Rome, bij zijn debuut aan de Metropolitan Opera en voor Glyndebourne. Vanwege zijn vele gevierde optredens bij de Wiener Staatsoper werd hij in 2020 onderscheiden met de titel Kammersänger.

Als veelgevraagd concertzanger trad hij op onder dirigenten als Sir Colin Davis, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Zubin Mehta en Sir Georg Solti, en is hij een gedreven pleitbezorger voor jonge musici, met regelmatige deelname aan masterclasses en mentorprogramma's.